Τρίτη, 22 Νοεμβρίου 2016

Hotel Living, Ιωάννης Πάππος @Public Συντάγματος, Δευτέρα 28/11, στις 19:00

Ο Εκδοτικός Οργανισμός Λιβάνη και τα Public σας προσκαλούν στην παρουσίαση του μυθιστορήματος του συγγραφέα Ιωάννη Πάππου με τίτλο “Hotel Living”.
Τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου, στις 19:00, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Public (Καραγιώρη Σερβίας 1, 5ος Όροφος, Πλατεία Συντάγματος).
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι κ.κ:
Κώστας Αγοραστός, βιβλιοκριτικός,
και Άρης Δαβαράκης, συγγραφέας, στιχουργός.
Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει
ο ηθοποιός Αργύρης Ξάφης.
Χορηγός Επικοινωνίας: Ανοιχτή Βιβλιοθήκη
public invitation
Λίγα λόγια για το βιβλίο
Το Hotel Living είναι μια ιστορία αγάπης και οδυνηρής υπαρξιακής αναζήτησης, αλλά και μια αιχμηρή κοινωνική κριτική, γραμμένη από κάποιον που βίωσε τα ιλλιγιώδη χάι των επιχειρήσεων στα ‘00ς και-ευτυχώς-επέζησε για να πει την ιστορία από μέσα.
Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο Στάθης Ρακής αφήνει το χωριό του στο Τρικέρι, για να βρεθεί στην Καλιφόρνια την εποχή της φούσκας των dot-coms. Επιστρέφει στην Ευρώπη για MBA και στη συνέχεια πιάνει δουλειά σε «γαλαζοαίματη» εταιρεία συμβούλων επιχειρήσεων γεμάτη golden boys, που τον οδηγεί από πελάτη σε πελάτη και από πόλη σε πόλη.
Ερωτευμένος με κάποιον που είναι το άκρως αντίθετό του, περνάει τον περισσότερο χρόνο του σε σουίτες ξενοδοχείων, δικαιολογώντας τις επιλογές του, παλεύοντας με την αϋπνία και παραγγέλνοντας- τα πάντα- μέσω ρουμ σέρβις.
Μετά την 11η Σεπτεμβρίου, και καθώς η οικονομία καλπάζει ξέφρενα προς την επόμενη φούσκα, ο Στάθης γίνεται μάρτυρας της παρακμής και των χρηματιστηριακών οργίων που θα οδηγήσουν στην κρίση του 2008. Σ’ ένα περιβάλλον γεμάτο διαπλεκόμενους –από συγχωνεύσεις και εξαγορές μέχρι πολεμικούς ανταποκριτές και σταρ του Χόλιγουντ–, ο Στάθης παραμένει ο αιχμάλωτος αουτσάιντερ: υπερβολικά Έλληνας για να μείνει, υπερβολικά κυνικός για να φύγει…
HotelLivingEx-low res
Ο συγγραφέας
Ο Ιωάννης Πάππος είναι σύμβουλος επιχειρήσεων και συγγραφέας, με καταγωγή από το Πήλιο. Ζει μόνιμα στη Νέα Υόρκη. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, του Πανεπιστήμιου του Στάνφορντ και του INSEAD, και έχει εργαστεί τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Ευρώπη. Το Hotel Living είναι το πρώτο του μυθιστόρημα. Κυκλοφόρησε αρχικά στις ΗΠΑ από τον HarperCollins αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Οι Ευνοούμενοι του Μίδα: Μια παράσταση φόρος τιμής στον Τζάκ Λόντον (12/1/1876-22/11/1916)

Εκατό χρόνια συμπληρώνονται στις 22 Νοεμβρίου από το θάνατο του μεγάλου Αμερικανού λογοτέχνη Τζακ Λόντον. Του ασυμβίβαστου συγγραφέα με την πολυτάραχη ζωή που άφησε πίσω του σπουδαία βιβλία, ανάμεσα στα οποία και «Ο Ασπροδόντης», «Το Κάλεσμα της Άγριας Φύσης», «Η Σιδερένια Φτέρνα».
Τιμώντας την επέτειο του ενός αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας το άκρως συμβολικό έργο του Λόντον, «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Δημήτρη Δημόπουλου.

Η παράσταση φιλοξενείται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, έως τις 11 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ενώ η μετάφραση του έργου στα ελληνικά μόλις κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Vakxikon.gr και μπορείτε να τη δείτε εδώ
-  1A
Η υπόθεση του έργου 
Σικάγο, 1899. Ένας πολύ πλούσιος επιχειρηματίας λαμβάνει μία επιστολή από μία οργάνωση που αυτοαποκαλείται «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα». Τα μέλη της απαιτούν να εισπράξουν 20 εκατομμύρια δολάρια, έως μια συγκεκριμένη ημερομηνία, διαφορετικά απειλούν ότι θα ξεκινήσουν να σκοτώνουν αθώα θύματα. Ο επιχειρηματίας επιλέγει να αγνοήσει την επιστολή, ανοίγοντας έναν κύκλο αίματος, τον οποίο δεν θα καταφέρει να κλείσει ακόμη και όταν θα βάλει τέλος στη ζωή του… 
«Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» είναι ένα αιχμηρό κοινωνικό σχόλιο απέναντι στον καπιταλισμό, ένα έργο με αστυνομική πλοκή, νουάρ αισθητική, καυστικό χιούμορ που κρατά το ενδιαφέρον αμείωτο από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Ένα κείμενο που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, όμως παραμένει ανησυχητικά επίκαιρο.
Οι Ευνοούμενοι του Μίδα σκοτώνουν αθώο κόσμο, χωρίς οίκτο ή ενοχή, και στρέφονται ενάντια στην κοινωνία που τους δημιούργησε θέτοντας ως βασικό ερώτημα: «Στο παρόν κοινωνικό περιβάλλον ποιος από εμάς θα επιβιώσει;»
Low
Λίνα Καλπαζίδου, Συμεών Τσακίρης
 
low2
Λίνα Καλπαζίδου, Συμεών Τσακίρης
low1
Λίνα Καλπαζίδου
 
low3
Συμεών Τσακίρης
Ταυτότητα Παράστασης
Οι Ευνοούμενοι του Μίδα, του Τζακ Λόντον
Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Δημήτρης Δημόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λίνα Καλπαζίδου, Συμεών Τσακίρης
Σκηνικά, κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Φωτογραφίες: Artemis Schubet
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, τηλ. 210 3418550
Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30 έως και 11 Δεκεμβρίου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will
Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος),10 € (προπώληση), € 7,00 (μειωμένο, ομαδικό) και € 5,00 (κάτοχοι κάρτας ΣΕΗ)
Περισσότερες πληροφορίες στην σελίδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης εδώ
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Τζακ Λόντον (1876 – 1916) ήταν ένας από τους σημαντικότερους –και πλέον μεταφρασμένους- Αμερικανούς συγγραφείς. Η ζωή του υπήρξε πολύ έντονη και ενσάρκωσε το πρότυπο του ανθρώπου που συνδύασε την πνευματική αναζήτηση με τη δράση και την περιπέτεια. Εγκαταλελειμμένος από πατέρα, στα δεκατέσσερά του παράτησε το σχολείο για να γλυτώσει από τη φτώχεια. Ταξίδεψε σε διάφορα μέρη και μορφώθηκε σε δημόσιες βιβλιοθήκες. Το 1894 αποφάσισε να γράψει για να συντηρήσει τον εαυτό του. Στην ηλικία των 20 έγινε μαχητικός σοσιαλιστής. Έγραψε πενήντα βιβλία σε δεκαεπτά χρόνια και έγινε ο πιο ακριβοπληρωμένος συγγραφέας των ΗΠΑ.
Dimitris Dimopoulos
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Από την πρώτη φορά που διάβασα τη σύντομη αυτή ιστορία του Τζακ Λόντον, πριν από περίπου 15 χρόνια, οραματιζόμουν τη μεταφορά της στη σκηνή με κάθε δυνατό τρόπο. Αρχικά με είχε κερδίσει το μαύρο χιούμορ και η σκωπτική διάθεση του συγγραφέα. Ξαναδιαβάζοντας το κείμενο τώρα και με δεδομένο το τεταμένο κλίμα που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο πια λόγω της τρομοκρατίας, εστίασα στον καταγγελτικό του τόνο, στον τρόπο που ο ίδιος επέλεξε να συνδυάσει την ταξική πάλη με τις τρομοκρατικές οργανώσεις στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την προσφιλή για την εποχή λογοτεχνική φόρμα της επιστολογραφίας, δημιουργώντας ένα έργο όπου το συμβάν αναφέρεται αφού έχει ήδη συντελεστεί. Η αρετή του κειμένου δεν έγκειται στο να εξιστορήσει τι θα συμβεί, αφού και το τέλος του ήρωα αναγγέλλεται από τις πρώτες γραμμές ήδη, αλλά στο πώς ο Τζακ Λόντον αποκαλύπτει τις πιο σκοτεινές δυνάμεις που δρουν στον καπιταλισμό και το πόσο εφιαλτική μπορεί να γίνει η επιδίωξη του Αμερικάνικου Ονείρου.
Δημήτρης Δημόπουλος.
Εάν θέλετε να μάθετε τα νέα της παράστασης, κάντε κλικ εδώ
κι αν το You Tube είναι το αγαπημένο σας μέσο, κάντε κλικ εδώ
Κλείστε τα εισιτήριά σας άμεσα για να είστε από τους πρώτους που θα τη δείτε.
Σας ευχαριστούμε πολύ για τον χρόνο σας.
MCF Comp Logo EN EL CS2

Δευτέρα, 21 Νοεμβρίου 2016

ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ FRANKLIN killer on the road


Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια: Μια θεατρική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά

Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Η Μαργαρένια και το Μεγάλο Ταξίδι», η Ελίζα Σολωμού επιστρέφει με το καινούριο μιούζικαλ για παιδιά με τίτλο «Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια». Μια συναρπαστική παρέα αναλαμβάνει την εξής σπουδαία αποστολή: Πρέπει όλοι να βάλουν τα δυνατά τους για να σώσουν τη Θετική Ενέργεια. Την έχει, φυλακίσει ο αδίστακτος ταχυδακτυλουργός Γιούρι στο Λούνα Παρκ των Αρχετύπων. Θα τα καταφέρουν άραγε;

H απάντηση στη σκηνή του ΑΛΚΥΟΝΙΣ (New Star Art Cinema) από 27 Νοεμβρίου.
1
Η ιστορία
Μια παρέα έξι παιδιών, ανακαλύπτει πως η κολλητή τους φίλη, η Χριστιάνα (Θετική Ενέργεια) ήταν φυλακισμένη! Την κρατά δέσμια στο Λούνα Παρκ των Αρχετύπων ο μέγας μάγος Γιούρι. Μα, αυτό είναι σκέτη καταστροφή! Τι θα γινόταν αν ο κόσμος στέρευε από Θετική Ενέργεια; Πρέπει, οπωσδήποτε, να τη σώσουν. Πώς; Μπαίνοντας στην χρονομηχανή και επιστρατεύοντας τις υπερδυνάμεις που είχε ο καθένας τους χωριστά. Και κάπως έτσι ξεκινά ένα συναρπαστικό ταξίδι!
Ποιες προκλήσεις θα αντιμετωπίσουν οι μικροί μας ήρωες και ποιος είναι ο ρόλος των Αρχετύπων στην πνευματική μας ισορροπία αλλά και στη διάσωση της Θετικής Ενέργειας;
Ένα παραμύθι με πολλή μουσική, που θα βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τη δύναμη της Αγάπης, του Ονείρου, της Αλήθειας, της Δικαιοσύνης, της Ευτυχίας, του Σεβασμού και-φυσικά- της Θετικής Ενέργειας. Χωρίς διδακτισμούς αλλά μέσα από μια συναρπαστική περιπέτεια, σ’ ένα σκηνικό βγαλμένο από λούνα παρκ, οι μικροί θεατές θα αντιληφθούν πώς ο καθένας μας, σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκεται, έχει ένα χάρισμα, μια υπερδύναμη και πως όλοι μαζί στοχεύοντας το καλό, μπορούμε να καταφέρουμε τα πάντα!
Ταυτότητα Παράστασης
Ελευθερώστε τη Θετική Ενέργεια
Κείμενο, σκηνοθεσία και στίχοι τραγουδιών: Ελίζα Σολωμού
Παίζουν οι ηθοποιοί: Φιλίτσα Καλογεράκου, Τζένη Μελιτά, Γιώργος Μοσκιού, Ορνέλα Λούτη, Χρήστος Μπαλτάς, Φώτης Βερνέζης, Άννα Κουκουλιάτρα.
Special guest: Νίκος Καραγιώργης
Πρωτότυπη μουσική - επιμέλεια ήχου: Γιάννης Ανδρουλακάκης
Χορογραφίες: Ηλίας Μπαγεώργος
Σκηνογράφος/ ενδυματολόγος: Θεοδόσης Δαυλός
Ζωγράφος σκηνικών: Πάνος Θώδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Γεροθανάση, Βάντα Δαββέτα
Φωτισμοί: Σοκόλ Τσιμτσίνης
Αφίσα: Στέλιος Τρεχαντήρης
Φωτογραφίες: Μαρία Ρεσμπίθα
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου, We Will
Πού: ΑΛΚΥΟΝΙΣ New Star Art Cinema, Ιουλιανού 42-46, Πλατεία Βικτωρίας (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια), newstarartcinema.gr, τηλ. κρατήσεων: 2108220008, 210 8220023, 6984974265
Πότε: Από Κυριακή 27 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 και καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30.
Εισιτήρια: € 10 (γενική είσοδος), € 8 (ομαδικό- από 6 άτομα και πάνω, ΑΜΕΑ, άνεργοι και πολύτεκνοι).
Για κλείσιμο ομαδικών παραστάσεων τηλεφωνήστε στο 6984974265
DSC 0055new2 BACKGROUND
Φιλίτσα Καλογεράκου
 
JENNY 3 new BACKGROUND
Τζένη Μελιτά
DSC 7052 BACKGROUND
Νίκος Καραγιώργης
 
DSC 0093new BACKGROUND
Γιώργος Μοσκιού
4
Ορνέλα Λούτη
 
0065 2 BACKGROUND
Χρήστος Μπαλτάς
DSC 7238 BACKGROUND
Φώτης Βερνέζης
 
DSC 6994 BACKGROUND
Άννα Κουκουλιάτρα
14996520 10154668885888416 613107884 n
Ελίζα Σολωμού
Σημείωμα Ελίζας Σολωμού
«Στον κόσμο των παραμυθιών, πάντα υπάρχει ένας ήρωας. Στα δικά μου παραμύθια οι ήρωες μου είναι τα δικά σας παιδιά. Με σεβασμό και αγάπη για κάθε παιδί ξεχωριστά, αποστολή μου έγινε η πνευματική τους ευημερία. Σε αυτό το παραμύθι μου προτεραιότητα μου είναι τα παιδιά να κατανοήσουν την δύναμη της Αγάπης, τον ρόλο των Αξιών στην ζωή μας αλλά και τη σημασία να μπορούμε να μετουσιώνουμε ό,τι κακό σε καλό»
Περισσότερες πληροφορίες για την ίδια μπορείτε να βρείτε εδώ

Πέμπτη, 17 Νοεμβρίου 2016

Ο Γιώργος Παγουλάτος στο Αμφιθέατρο του Αθήνα 9,84 .

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Κυριάκος Μητσοτάκης (Πρόεδρος του κόμματος ''Νέα Δημοκρατία''), Σταύρος Θεοδωράκης (Επικεφαλής του κόμματος ''Το Ποτάμι''), Ευάγγελος Βενιζέλος (Πρώην Αντιπρόεδρος της κυβέρνησης, Καθηγητής Συνταγματικού Δικαίου), Χρήστος Χωμενίδης (Συγγραφέας). Την παρουσίαση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Νίκη Λυμπεράκη.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο rsvp@epbooks.gr / Πληροφορίες στο 2102816134 (εσωτ. 817).


Η παρουσίαση του βιβλίου ''Το νησί που φεύγει, 121+1 κείμενα για την ελληνική κρίση '' θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2016, στις 19:00, στο Αμφιθέατρο του Αθήνα 9,84 (Πειραιώς 100, Τεχνόπολη,Γκάζι)


Stand up comedy για παιδιά! Ο Γιώργος Χατζηπαύλου καινοτομεί για μια ακόμη φορά

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το stand up, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που κερδίζει διαρκώς την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών.
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου μπαίνει στον κόσμο των παιδιών. Άλλωστε, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει «Αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας». Οι μικροί θεατές, λοιπόν, παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν τη ζωή τους: από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους τους, μέχρι τα χόμπι και το μέλλον.
Μία ιδέα που θα αγαπήσουν και οι γονείς, καθώς αυτή η πρωτότυπη παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες σαν παιδιά, αλλά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Και κάπως έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα που δεν έχει ηλικία.
Το Comedy Club για παιδιά είναι μια παράσταση που οι γονείς διασκεδάζουν εξίσου με τα παιδιά κι έκανε πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αθήναιον με πολύ μεγάλη επιτυχία και από τις αρχές Δεκεμβρίου θα παίζεται και στην Αθήνα.
CC--4
Ταυτότητα Παράστασης 
Comedy Club για παιδιά
Πού: Χυτήριο (Ιερά Οδός 44, Γκάζι 21 1012 4401)
Πότε: Από 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18.00 μέχρι τέλος Φεβρουαρίου
Εισιτήρια:Γενική είσοδος € 8 (προπώληση) και € 10 (ταμείο την ημέρα της παράστασης)
Κρατήσεις: Μπορείτε να κάνετε την κράτησή σας τηλεφωνικά (210 3412313) ή μέσω της viva.gr

ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΒΡΑΒΕΙΟ COMPOSTELA ΣΕ ΔΥΟ ΕΛΛΗΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ

Το Διεθνές Βραβείο Εικονογραφημένου Βιβλίου Compostela 2016
απονεμήθηκε στον Αντώνη Παπαθεοδούλου και την Ίριδα Σαμαρτζή
σε ειδική τελετή στο Σαντιάγκο δε Κομποστέλα



Το 9ο Διεθνές Βραβείο Εικονογραφημένου βιβλίου Compostela απονεμήθηκε την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στο συγγραφέα Αντώνη Παπαθεοδούλου και την εικονογράφο Ίριδα Σαμαρτζή, για το έργο με τίτλο Ένα τελευταίο γράμμα σε μία συγκινητική τελετή στο Δημαρχείο του Santiago de Compostela, στη Γαλικία της Ισπανίας. 

Στη φετινή, κατά σειρά διοργάνωση του βραβείου, συμμετείχαν 240 πρωτότυπα έργα από 24 χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας. Τα υποψήφια έργα, πρέπει να είναι πρωτότυπα, ανέκδοτα εικονογραφημένα βιβλία, στα οποία εικόνα και λόγος λειτουργούν στην αφήγηση αλληλοσυμπληρούμενα και κατατίθενται με ψευδώνυμο, σε μία από τις 5 γλώσσες της Ιβηρικής Χερσονήσου. Η διοργάνωση είναι του Τμήματος Παιδείας & Πολίτη του Δημαρχείου του Santiago de Compostela και του Ισπανικού εκδοτικού οίκου Kalandraka.

Το σκεπτικό της επιτροπής για τη βράβευση
Η Επιτροπή μέτρησε την «ισορροπία ανάμεσα στο κείμενο και την εικονογράφηση που δημιουργεί ένα αρμονικό σύνολο» καθώς και τη «συνοχή της αφήγησης που εκπέμπει αισιοδοξία και τρυφερότητα». «H αισθητική προσέγγιση αναδεικνύει την πλαστική σύνθεση, που κυριαρχείται από γραμμές και κολάζ και μας μεταφέρει σε ένα υποβλητικό, νησιωτικό τοπίο Μεσογείου». 

Το βραβευμένο βιβλίο κάθε χρονιάς, μεταφράζεται και κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Kalandraka σε όλες τις γλώσσες της Ιβηρικής Χερσονήσου (ισπανικά, πορτογαλικά, καταλανικά, βασκικά, γαλικιανά). Στην ελληνική γλώσσα το βιβλίο θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2017 από τις Εκδόσεις Παπαδόπουλος.


Στο «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» 16-20 Νοεμβρίου

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου: Στέλιος Βαμβακάρης – Νίκος Τατασόπουλος  «Από γενιά σε γενιά…»
Σπουδαίοι γιοι σπουδαίων πατεράδων, ο συνθέτης Στέλιος Βαμβακάρης και ο σολίστας Νίκος Τατασόπουλος κουβαλούν αναπόφευκτα μέσα τους το μεγαλείο του Μάρκου Βαμβακάρη, του «Πατριάρχη» της ελληνικής λαϊκής μουσικής, και του Γιάννη Τατασόπουλου, του «καλύτερου μπουζουξή μας», όπως είχε πει ο Βασίλης Τσιτσάνης. Πατώντας σε όσα διδάχτηκαν από εκείνους, διαμόρφωσαν το δικό τους μουσικό ύφος, χάραξαν το δικό τους δρόμο και εξελίχθηκαν σε μορφές μοναδικές του σύγχρονου μουσικού στερεώματος. Ωστόσο, όσα έμαθαν κοντά τους, αλλά και όσα ανακάλυψαν μόνοι τους αργότερα στην πορεία τους, όλη αυτή την πολύτιμη γνώση, θέλουν να τη διαδώσουν και να την «κοινωνήσουν» στον κόσμο.
Με έρεισμα αυτή την ανάγκη τους να «φανερώσουν την ψυχή τους με τις νότες, όταν παίζουν», πλαισιωμένοι από εξαιρετικούς μουσικούς, έφτιαξαν ένα μουσικό πρόγραμμα με τραγούδια των πατεράδων τους, δικά τους, αλλά και άλλων αξιόλογων δημιουργών, και θα το παρουσιάζουν από την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη, στις 22.30, στη σκηνή του «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης». Μαζί τους η σημαντική λαϊκή φωνή Εβελίνα Αγγέλου, η Αθηνά Λαμπίρη (κιθάρα- τραγούδι), ο Γιάννης Νιάρχος (μπαγλαμάς-τραγούδι) και ο Δήμος Βουγιούκας(ακορντεόν).
Ο Στέλιος Βαμβακάρης είναι ο δευτερότοκος γιος του Μάρκου Βαμβακάρη. Από δώδεκα ετών εργάζεται επαγγελματικά στο πλευρό του πατέρα του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς του ρεμπέτικου, αλλά και της λαϊκής και έντεχνης μουσικής σκηνής. Είναι από τους πρώτους μουσικούς που ασχολήθηκαν με τα κοινά στοιχεία ανάμεσα στο μπλουζ και το ρεμπέτικο. Γράφει τραγούδια, σε στίχους δικούς του, του πατέρα του αλλά και σημαντικών ποιητών και στιχουργών, με ιδιαίτερα προσωπικό στυλ, «παντρεύοντας»  τα καραντουζένια με τα μπλουζ. Το καινοτόμο μουσικό ύφος του είναι αναγνωρισμένο διεθνώς.
Ο Νίκος Τατασόπουλος γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Ξεκίνησε να παίζει μπουζούκι και να εμφανίζεται δημόσια με τον πατέρα του –το βιρτουόζο και συνθέτη Γιάννη Τατασόπουλο- από την ηλικία των τριών ετών. Έχει σπουδάσει, επίσης, κλασικό πιάνο και τζαζ κιθάρα. Η τεχνική του θεωρείται σχολή για Έλληνες και ξένους. Έχει εμφανιστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής. Ηχογραφεί και διδάσκει μουσική. «Πλέκοντας» αριστοτεχνικά τη ρεμπέτικη και λαϊκή μουσική μας με δυτικά ακούσματα, αποδεικνύει με το ύφος και την τεχνική του ότι η μουσική δεν έχει σύνορα, ότι είναι η κοινή γλώσσα όλων των ανθρώπων.
Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.
Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο.
 
Παρασκευή 18 Νοεμβρίου: Γιώργος Ξηντάρης – Κατερίνα Τσιρίδου  «γκελ, γκελ, καϊξή»
Από την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή, στις 23.00, στη σκηνή του «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» σμίγουν δυο εξαιρετικοί κι αγαπημένοι καλλιτέχνες, ο αυθεντικός κι ανεπηρέαστος από τάσεις και μόδες Γιώργος Ξηντάρης και η μελωδική και γνήσια Κατερίνα Τσιρίδου, για να μας παρασύρουν σε ένα μουσικό ταξίδι σε ρεμπέτικα και λαϊκά μονοπάτια, με τραγούδια που δε χορταίνουμε να ακούμε και να χορεύουμε.
 Μαζί τους ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης (μπουζούκι-φωνή) και ο Νίκος Πρωτόπαπας (κιθάρα-φωνή).
Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.
Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο.
 
Σάββατο 19 Νοεμβρίου: «Γλέντι από το χθες στο σήμερα»
Από το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, και κάθε Σάββατο, στις έντεκα το βράδυ, το «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης», με το αυθεντικό, «αλλοτινό» του περιβάλλον μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα εκείνων των παλιών, ωραίων εποχών με τα παροιμιώδη, αξέχαστα γλέντια και γίνεται συνδετικός κρίκος που ενώνει το χθες με το σήμερα με τραγούδια και σκοπούς που συντρόφεψαν ολόκληρες γενιές.
Οι νέοι, ταλαντούχοι μουσικοί της ανανεωμένης επταμελούς ορχήστρας του «Πέραν» μας μεταδίδουν το κέφι και τη ζωντάνια τους, προσκαλώντας μας να διασκεδάσουμε και να χορέψουμε μπάλλους, σούστες και συρτά, χασάπικα, ζεϊμπέκικα και τσιφτετέλια, σε ένα επιλεγμένο με ιδιαίτερη φροντίδα πρόγραμμα, με ελληνικά και τούρκικα τραγούδια, που αγκαλιάζει όλες τις μουσικές περιόδους, ταξιδεύοντας στην Πόλη και τη Σμύρνη, στα αιγαιοπελαγίτικα νησιά, στα σοκάκια του Πειραιά και της παλιάς Αθήνας…
Την ορχήστρα αποτελούν οι: Ροδή Γκιούλ - τραγούδι, Ρία Ελληνίδου - τραγούδι, Ανδρέας Ανδρέου - ούτι/μπουζούκι/τραγούδι, Ηλίας Μαντικός - κανονάκι/τραγούδι, Ορέστης Μαυρόπουλος – βιολί, Απόστολος Καρποντίνης - λαούτο/κιθάρα/τραγούδι, Λουκάς Μεταξάς - κρουστά.
Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.
Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο.
 
Κυριακή 20 Νοεμβρίου, μεσημέρι: Χρίστος Τσιαμούλης – Καίτη Κουλλιά «Πολίτικο Αιγαιοπελαγίτικο γλέντι»
Την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, στις 3.30 το μεσημέρι, το «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» μας προσκαλεί να γίνουμε θαλασσινοί συνταξιδιώτες του σε μια μελωδική περιδιάβαση από την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία ως τα αιγαιοπελαγίτικα νησιά και να γλεντήσουμε παρέα με την Καίτη Κουλλιά, τον Χρίστο Τσιαμούλη (λαούτο-ούτι-φωνή), τον  Γιώργο Μαρινάκη (βιολί) και τον Νικόλα Αγγελόπουλο(λαούτο).
Ο Χρίστος Τσιαμούλης γεννήθηκε το 1961 στην Αθήνα. Το 1984 ίδρυσε μαζί με άλλους το συγκρότημα παραδοσιακής μουσικής «Δυνάμεις του Αιγαίου». Συνεργάστηκε με γνωστούς συνθέτες της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς και με σημαντικούς εκπροσώπους της παραδοσιακής μουσικής. Έχει εκδώσει τα βιβλία «Ρωμηοί συνθέτες της Πόλης», σε συνεργασία με τον Π. Ερευνίδη (Δόμος, 1998) και «Αριθμητικό τροπικό σύστημα της ελληνικής μουσικής» (Παπαγρηγορίου-Νάκας, 2010). Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στο Τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η Καίτη Κουλλιά γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κάλυμνο. Σπούδασε νηπιαγωγός στο Παιδαγωγικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από τα πρώτα χρόνια διαμονής της στην Αθήνα, εντάχθηκε στο μουσικό τμήμα του Πανεπιστημίου και μ' αυτό συμμετείχε σε αρκετές μουσικές παραστάσεις όπου διακρίθηκε και τιμήθηκε με υποτροφία. Ακολουθούν συνεργασίες με τους Γιάννη Βόγλη, Μαρίζα Κωχ, Χρίστο Τσιαμούλη, Ορφέα Περίδη, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Πίτσα Παπαδοπούλου, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Χρόνη Αηδονίδη, Δόμνα Σαμίου, Σαβίνα Γιαννάτου, Νένα Βενετσάνου, Γιώργο Νταλάρα, Μανώλη Μητσιά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Παντελή Θαλασσινό, Αλκίνοο Ιωαννίδη κ.ά. Έχει στο ενεργητικό της 6 προσωπικούς δίσκους και πολλές συμμετοχές σε παραγωγές άλλων δημιουργών.
Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.
Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο. (Παιδιά έως 12 ετών χωρίς επιβάρυνση εισιτηρίου.)
 
Κυριακή 20 Νοεμβρίου, βράδυ: Αντώνης Απέργης – Δέσποινα Αποστολίδου   «Αξέχαστα παλιά λαϊκά»
Ο Αντώνης Απέργης θα βρεθεί ξανά στη σκηνή του «Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης» το βράδυ της Κυριακής20 Νοεμβρίου, στις 22.00 Ο γνωστόςβιρτουόζος της κιθάρας και συνθέτης μας προσκαλεί να αφεθούμε σε ένα μουσικό ταξίδι στο παρελθόν, ερμηνεύοντας με τη μοναδική τεχνική του τραγούδια που έχουν μείνει αξέχαστα στη μνήμη μας. Ξεχωριστές παρουσίες δίπλα του η Δέσποινα Αποστολίδου, μια τραγουδίστρια με ιδιαίτερες φωνητικές δυνατότητες, ο Λουκάς Μεταξάς στα κρουστά και ο Γιώργος Βεντουρής στο κοντραμπάσο.
Ο Αντώνης Απέργης γεννήθηκε το 1963 στη Νίκαια του Πειραιά. Είναι συνθέτης και στιχουργός, παίζει κιθάρα, ούτι, κανονάκι και κοντραμπάσσο. Έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού. Ένας δίσκος με σόλο ούτι ήταν η πρώτη του δισκογραφική παρουσία. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τον Κώστα Παυλίδη στο Βγάλε φτερά και πέτα, όπου έγραψε τη μουσική και τους στίχους, όπως και στο Ποια γη και ποια πατρίδα. Ενορχήστρωσε δίσκους του Πέτρου Δουρδουμπάκη και της «Οπισθοδρομικής κομπανίας». Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει τη μουσική και τα τραγούδια του με το δικό του συγκρότημα. Στη δισκογραφία του ανήκουν ο Ίκαρος, με ορχηστρική μουσική, Το στεφάνι, με τη Σοφία Ασσυχίδου και Νύχτα με αστέρια, με τη Λιζέτα Καλημέρη και τον Κώστα Παυλίδη.
Η Δέσποινα Αποστολίδου είναι απόφοιτη του Μουσικού Γυμνασίου-Λυκείου Παλλήνης. Έκανε την πρώτη της μαθητεία στην φωνητική τέχνη στην Αθήνα δίπλα στον Γιώργο Σαμαρτζή. Παρακολούθησε σεμινάρια κλασσικού Οθωμανικού τραγουδιού με τον Ahmet Erdogdular στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος. Ασχολείται με τις παραδοσιακές μουσικές της ανατολικής Μεσογείου, του Πόντου και της Ελλάδας, ενώ εργάζεται ως μουσικός ερμηνεύοντας ξενόγλωσσα τραγούδια από την τουρκική, αρμένικη και ποντιακή παράδοση. Έχει συνεργαστεί με τα μουσικά σχήματα ALCALICA,  SELANIKTRIOELECTRO BALKANA, ΜΕΛΠΙΣ, KOPARE, ΚΑΡΑΚΑΗΔΟΝΕΣ, ΔΥΣΑΝΑΤΟΛΙΑ και με άλλους καταξιωμένους μουσικούς σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ο Λουκάς Μεταξάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα, μεγάλωσε στην Αθήνα και μένει στη Θεσσαλονίκη. Έχει κάνει σπουδές κλασσικής μουσικής, αλλά η γνωριμία του με τον Ross Daly Και τον Χρίστο Τσιαμούλη τον οδήγησε στη μελέτη των τοπικών μουσικών παραδόσεων της Ελλάδας, της Μεσογείου και της Ανατολής. Είναι ιδρυτικό μέλος του μουσικού σχήματος «Λωξάντρα». Ως κρουστός –αλλά και παίζοντας κοντραμπάσο- έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Δόμνα Σαμίου, ο Χρόνης Αηδονίδης, ηDilek Kots, ο  Ross Daly, ο Χρίστος Τσιαμούλης κ.ά.
Ο Γιώργος Βεντουρής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάρο. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Αλέξανδρο Ζέρβα και τζαζ κιθάρα με τον Βασίλη Ρακόπουλο και τον Απόστολο Λεβεντόπουλο. Τα τελευταία χρόνια παρακολουθεί μαθήματα κοντραμπάσου με τον Βαγγέλη Ζωγράφο στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου.
Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.
Είσοδος: 4,00 ευρώ/άτομο.
 
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-25.33.896
                 
«Πέραν, το καφέ αμάν της πόλης»
Λεωφόρος  Δεκελείας 20,  Νέα Χαλκηδόνα

Τρίτη, 15 Νοεμβρίου 2016

VAULT THEATRE PLUS Θεατρικό πρόγραμμα 2016 - 2017

Είκοσι παραστάσεις και δύο μεγάλα project (1 θεατρικό και 1 μουσικό) περιλαμβάνει στο φετινό του πρόγραμμα ο πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS. Έξι παραστάσεις που ξεχώρισαν, από κοινό και κριτικούς, την περασμένη σεζόν και δεκατέσσερις νέες παραγωγές. Δώδεκα σκηνοθέτες (Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης, Ελένη Γεωργοπούλου, Σοφία Καραγιάννη, Μάνος Κανναβός, Δημήτρης Καρατζιάς, Βαγγέλης Λάσκαρης, Γιάννης Λασπιάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Κώστας Παπακωνσταντίνου, Αλέξανδρος Σταύρου, Ένκε Φεζολλάρι), θα παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους τη φετινή θεατρική χρονιά στις δύο σκηνές του Πολυχώρου.

   Ο πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, συνεχίζει, για πέμπτη χρονιά, να στηρίζει και να στηρίζεται στο νεοελληνικό έργο (Θοδωρής Αθερίδης, Αρκάς, Σοφία Καψούρου, Γιάννης Κεντρωτάς, Γιάννης Λασπιάς, Μαρία Μάζη, Μιχαήλ Μητσάκης, Δήμητρα Πέτρουλα, Μαρία Τσιμά, Μάκης Τσίτας), εστιάζοντας πάντα και και στο πολιτικοποιημένο θέατρο. Παράλληλα θα παρουσιάσει και τα έργα πέντε ξένων σπουδαίων καλλιτεχνών (Lars von Trier, David Ian Lee, Alberto Conejero, Tim Burton, Rebecca Prichard)
  
     Τη φετινή σεζόν 2016 - 17 θα παρουσιάσει μια σειρά από σύγχρονα έργα, περιλαμβάνοντας δυνατούς μονολόγους (Μάρτυς μου ο Θεός, Που είναι η μάνα σου μωρή, Αυτόχειρ, Cliff), κοινωνικά δράματα (Τhe Curing Room, Χορεύοντας στο Σκοτάδι, Ίσια Δικαιώματα, Ερωμένες στον καμβά, Camille Claudel Mudness), κωμωδίες (Μια μέλισσα τον Αύγουστο, Ζωή Μεταχαμηλών Πτήσεων), φουτουριστική δραμεντί (Λάφυρα, Τhe Show), σκοτεινές μουσικές ιστορίες (Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης) και τις παραστάσεις της νεοσύστατης ομάδας θεάτρου ManetuwaK και των παλαιότερων Inferno και Lorem Ipsum.

   Σε στάδιο προετοιμασίας βρίσκονται δύο ακόμη παραγωγές του VAULT σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά.
   Το μελό αριστούργημα Χορεύντας στο Σκοτάδι (Φεβρουάριος του 2017), βασισμένο στην ομόνυμη ταινία του Lars von Trier, με την Björk, Catherine Deneuve, κλπ., όπου η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια στις ΗΠΑ του 1964, χάνοντας σταδιακά το φως της εξαιτίας μιας κληρονομικής πάθησης, δουλεύει σκληρά και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί στα μάτια για να μην έχει τη δική της τύχη. Όταν, όμως, ένας γείτονας κλέψει τις οικονομίες της, η αντίδρασή της θα οδηγήσει σε τραγικές εξελίξεις.
   Και η Ψιλικατζού (Μάρτης 2017), ένας γυναικείος μονόλογος βασισμένος πάνω στο blog που έκανε πάταγο, στο διαδικτυακό ημερολόγιο της Κωσταντίνας Δελημήτρου. Από τη μια οι κωμικοτραγικές ιστορίες μιας Ψιλικατζούς στη Νίκαια και από την άλλη οι προσπάθειες της να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι αγωνίες, οι εξωσωματικές, οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα, από την μία υπόσχεση στην άλλη. Η απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ηθελε ήταν να γίνει μητέρα.

Επίσης προετοιμάζονται 2 μεγάλα project για τη 2η σεζόν:
ένα θεατρικό, που περιλαμβάνει 16 θεατρικούς μονολόγους, βασισμένους στις βιογραφίες 16 μανάδων σπουδαίων ανδρών (όπως ο Καβάφης, Σεφέρης, Μάντζαρος, Σολωμός, Καποδίστριας, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης κλπ) που μιλάνε για τους γιους τους (σκηνοθετούν και γράφουν κείμενα: Κοραής Δαμάτης, Χρήστος Δήμας, Βαρβάρα Δούκα, Μενέλαος Καραντζάς, Σοφία Καραγιάννη, Αγγελική Καρυστινού, Γιάννης Λασπιάς, Περικλής Μοσχολιδάκης, Σίμος Παπαναστασόπουλος, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Κάτια Σπερελάκη, Χρύσα Σπυλιώτη, Άννα Χατζησοφιά, κλπ)

και
ένα μεγάλο μουσικό αφιέρωμα στις γυναίκες τραγουδίστριες (Ρεμπέτισσες από τη μια, του ελαφρού από την άλλη) του 1930 – 50. Μια μεγάλη μουσική διαδρομή, από τα χρόνια μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή, τον Δεύτερο Παγκόσμιο, τον Εμφύλιο ως και τις απαρχές της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Ένα μουσικό ταξίδι με τα τραγούδια της ξενιτιάς, τα ερωτικά, τις μελωδίες της φυλακής, τα "χασικλίδικα", τα “απαγορευμένα” μέχρι τα αρχοντορεμπέτικα και το ελαφρύ τραγούδι στις μεγάλες δόξες του.
   
   Τη φετινή σεζόν επαναλειτουργεί και η παιδική σκηνή φιλοξενώντας δύο ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες παραστάσεις για τους μικρούς μας θεατές, μία βασισμένη στο παραμύθι του Βαγγέλη Ηλιόπουλου (κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ) και μία στο έργο της πνευμονολόγου Δήμητρας Μπουσίου, μέρος του προγράμματος πρόληψης του καπνίσματος «ΠΑΡΕ ΑΝΑΣΑ» της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας, το οποίο έχει την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας.

   Στον Πολυχώρο VAULT THEATRE PLUS  παράλληλα με τις θεατρικές παραστάσεις, θα φιλοξενηθούν και μια σειρά από μουσικές παραστάσεις, lives νέων καλλιτεχνών, καθώς και εκθέσεις εικαστικών (φωτογραφίας, ζωγραφικής κλπ), όπως το Φωτογραφικό project SEVEN, που περιλαμβάνει 7 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Το Project θα διαρκέσει 7 μήνες (Οκτώβριο με Απρίλιο)όπου κάθε μήνα θα παρουσιάζεται για 7 ημέρες και μία έκθεση φωτογραφίας, εμπνευσμένη από κάποιο από τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα : Οκτώβριο η Οκνηρία, Νοέμβριο η Ζηλοφθονία, Δεκέμβριο η Λαιμαργία, Ιανουάριο η Λαγνεία, Φεβρουάριο η Απληστία, Μάρτιο η Οργή, Απρίλιο η Αλαζονεία).

   Για πρώτη χρονιά ξεκίνησαν και πραγματοποιούνται πέντε θεατρικά εργαστήρια, για ερασιτέχνες αλλά και για νέους ηθοποιούς ή σπουδαστές δραματικών σχολών από τον ηθοποιό - σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζιά (θα διαρκέσουν ως τον  Ιούνιο του 2017). Το ντεπούντο τους στη σκηνή θα κάνουν οι σπουδαστές αυτά τα Χριστούγεννα με μια παράσταση βασισμένη σε αληθινές μαρτυρίες ανθρώπων, που περασαν τα Χριστούγεννα τους μακριά από τα σπίτια τους (στρατιώτες στην πρώτη γραμμή του μετώπου, φυλακισμένοι, εξόριστοι, αποκλεισμένοι, κλπ) Μια παράσταση γεμάτη αφηγήσεις και περιγραφές, όπου εναλλάσσεται διαρκώς η συγκίνηση με το χιούμορ.




 ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ





ΜΑΡΤΥΣ ΜΟΥ Ο ΘΕΟΣ (3η χρονιά)
Μονόλογος του Μάκη Τσίτα σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη

   Ο Μάκης Τσίτας τιμήθηκε, το 2014, με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης για το βιβλίο του Μάρτυς μου ο Θεός (Εκδόσεις Κίχλη, 2013). Μετά την πετυχημένη πορεία του για 2 σεζόν στο VAULT (πήρε 6 παρατάσεις) και όπου παρουσιάστηκε στην επαρχία, επιστρέφει, για τρίτη χρονιά, για λίγες ακόμη παραστάσεις.

   Ο αφηγητής της ιστορίας - ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός, οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία - έχοντας βρεθεί στα πενήντα του χωρίς δουλειά και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με τη σκληρή πραγματικότητα. Όλοι - οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του - τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που, παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.

Παίζει ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Κάθε Τετάρτη στις 19:00, από 12 Οκτωβρίου 2016 έως 11 Ιανουαρίου 2017


ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΜΩΡΗ (2η χρονιά)
Μονόλογος από το βιβλίο της Δήμητρας Πέτρουλα, σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου και   σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

   Μία σπαραχτική μαρτυρία για τον εμφύλιο με τη Βέρα Κρούσκα να ενσαρκώνει τα πάθη και τις ματωμένες σελίδες της οικογένειας Πέτρουλα στην Μάνη, την ιστορία ενός παιδιού που επέζησε απο τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θυριωδίες τους. Μια εκ βαθέων, προσωπική μαρτυρία, και συγχρόνως ένα ιστορικό ντοκουμέντο με αληθινά γεγονότα και υπαρκτά ονόματα. Σ' αυτήν την προσωπική τραγωδία αντικατοπτρίζεται όλη η ζοφερή ιστορία της Ελλάδας. 

   Οι θεατές παρακολουθούν την ιστορία μιας γυναίκας που βίωσε μία από τις μελανότερες σελίδες της ελληνικής ιστορίας, τον Εμφύλιο. Μιας γυναίκας που έζησε την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Μιας γυναίκας που ενηλικιώθηκε βίαια και αποτρόπαια ζώντας τις 31 σφαγές των δικών της ανθρώπων από ντόπιους Χίτες, πρώην συνεργάτες των Ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Μιας γυναίκα που υπήρξε μάρτυρας και θύμα του αλληλοσπαραγμού.

Παίζουν: Βέρα Κρούσκα, Ορνέλλα Λούτη, Αγάπη Παπαθανασιάδου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, από 7 Οκτωβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017


ΙΣΙΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ (2η χρονιά)
Κοινωνικό της Μαρίας Τσιμά, σε σκηνοθεσία Ελένης Γεωργοπούλου

   Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Θεατρικού Αναλογίου του Θεάτρου Τέχνης και κέρδισε αμέσως την προσοχή του κοινού, ενώ έκανε πρεμιέρα μετά από μερικούς μήνες στον Πολυχώρο VAULT.

   Tο έργο βασίζεται σε συνεντεύξεις μεταναστριών που εργάζονται ως φροντίστριες ηλικιωμένων. H συγγραφέας - ηθοποιός, Μαρία Τσιµά, συνέλεξε προσωπικές µαρτυρίες γυναικών που έχουν έρθει στην Ελλάδα από διάφορες χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης (Αλβανία, Βουλγαρία, Γεωργία, Λιθουανία, Πολωνία, Ρωσία, Σιέρρα Λεόνε). Η δραματουργική επεξεργασία του υλικού έγινε αφορµή, για να γραφτούν κείµενα µυθοπλασίας εμπνευσμένα από αυτές τις αληθινές ιστορίες. Η παράσταση είναι ένας αναστοχασµός στην ετερότητα, το γήρας, τη μοναξιά, αλλά ταυτόχρονα και στα νέα ξεκινήματα, τη μητρότητα, την αισιοδοξία και την γυναικεία ταυτότητα.

Παίζουν: Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδροµάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Πανηγυράκη, Νεφέλη Παπαδερού, Στέλλα Ράπτη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από 17 Οκτωβρίου 2016 έως 3 Ιανουαρίου 2017


ΕΡΩΜΕΝΕΣ ΣΤΟΝ ΚΑΜΒΑ (2η χρονιά)
Κοινωνικό της Σοφίας Καψούρου σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παναγόπουλου

   Με δύο έργα εφορμά αυτή τη θεατρική σεζόν η νεαρή συγγραφέας Σοφία Καψούρου. Το δεύτερο έργο της είναι το «Σούμαν», το οποίο θα παρουσιαστεί από τον Βασίλη Νικολαΐδη στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στα πλαίσια του «Συγγραφέα του Μήνα» (Φεβρουάριος - Μάιος 2017).

   Ένας ύμνος στον έρωτα και τη γυναίκα. Η ερωμένη και μούσα του αναγεννησιακού ζωγράφου Ραφαήλ, Φορναρίνα και η ερωμένη και μοντέλο του «καταραμένου» ζωγράφου Αμεντέο Μοντιλιάνι, Ζαν Εμπιτέρν ξετυλίγουν τις ιστορίες τους με ποίηση και χιούμορ. Για πρώτη φορά στο ελληνικό θέατρο σκιαγραφείται τόσο ζωντανά και τολμηρά η σχέση των εραστών μέσα από την Ιστορία της Τέχνης. Ο άντρας δημιουργός. Η γυναίκα ερωμένη, η γυναίκα μούσα, η γυναίκα πηγή τέχνης και ηδονής. Η Φορναρίνα και η Ζαν έρχονται από μιαν άλλη εποχή, αλλά ανήκουν στην εποχή μας. Είναι όλες οι γυναίκες μαζί και κάθε γυναίκα ξεχωριστά. Είναι η γυναίκα που ερωτεύεται ολοκληρωτικά, παθιασμένα, χωρίς φόβο και έλεος.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Καψούρου (Μελαχρινή Ερωμένη, Ζαν Εμπιτέρν), Ασπασία Κοκόση (Ξανθιά Ερωμένη, Φορναρίνα) / Εικαστική διάδραση: Δέσποινα Βιλλιώτη

Κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, από 8 Οκτωβρίου 2016 έως 8 Ιανουαρίου 2017


CAMILLE CLAUDEL MUDNESS
Κοινωνικό Δράμα, σε κείμενο - σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά

   Τρια χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο Αγγέλων Βήμα, το έργο του Γιάννη Λασπιά  επανέρχεται στον Πολυχώρο VAULT.

   Παρίσι 1913 στο ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στη σπουδαία γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο της Γαλλίας, τη μετανάστρια από τη Ρουμανία Constance Pascal. Η ιστορία δύο γυναικών που διεκδίκησαν το δικαίωμα να ζήσουν ελεύθερες, να υπερασπιστούν τα πιστεύω τους, να σπουδάσουν και να εργαστούν, σε μια εποχή που ο ρόλος της γυναίκας περιοριζόταν στο ρόλο της συζύγου και της μάνας. Η Camille και η Constance έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη, την ίδια χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στον έρωτα.

Παίζουν: Δάφνη Μανούσου (Καμίλ Κλοντέλ), Στέλλα Μπούρου (Κονστάνς Πασκάλ)

Κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή στις 21:15, από 15 Οκτωβρίου 2016 έως 8 Ιανουαρίου 2017


ΛΑΦΥΡΑ THE SHOW
Φουτουριστική Δραμεντί της Μαρίας Μάζη, σε σκηνοθεσία Μάνου Κανναβού

  Τα Λάφυρα The show πρωτοπαρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Bob Theatre Festival στο Bios. Πρόκειται για το πρώτο ολοκληρωμένο θεατρικό έργο της δημοσιογράφου Μαρίας Μάζη και η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του ηθοποιού Μάνου Κανναβού.

   Εν μέσω ταραχών στην Επικράτεια, ένα τηλεοπτικό παιχνίδι – ριάλιτι έχει καθηλώσει το κοινό στις οθόνες. Παίκτες επιλεγμένοι από τις φυλακές διεκδικούν ένα τεράστιο χρηματικό έπαθλο και την ελευθερία τους. Θεατές εγκλωβισμένοι αναζητούν με τον δικό τους τρόπο τη δική τους θέση σε μια κοινωνία που καταρρέει, ενώ βασανιστικά ερωτήματα ζητούν άμεσες απαντήσεις.  Δύο ζευγάρια και  μία διάσημη παρουσιάστρια μετά φόβου και ελεγχόμενου πάθους διεκδικούν το δικαίωμα τους στη ζωή, όχι πολύ μακριά από το εδώ και το τώρα. Ένα νεοελληνικό έργο που πραγματεύεται με πολύ χιούμορ το όριο του φόβου.

Παίζουν: Αιμιλία Βασιλακάκη, Ιζαμπέλα Κογεβίνα, Χάρης Μπόσινας, Σωσώ Χατζημανώλη, Στέλιος Ψαρουδάκης

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, από 12 Οκτωβρίου 2016 έως 5 Ιανουαρίου 2017


ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟΣ ΕΦΙΑΛΤΗΣ (2η χρονιά)
Μια σκοτεινή μουσική παράσταση βασισμένη στο the Nightmare Before Christmas” του Tim Burton, σε σκηνοθετική επιμέλεια Αλέξη Βιδαλάκη

   Τρεις performers (ηθοποιοί και τραγουδιστές) παρέα με τρεις μουσικούς ζωντανεύουν την ιδιότυπη μουσική του Danny Elfman από την ταινία, σε πρωτότυπη μεταγραφή για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο. Η έμμετρη αφήγηση, σε συνδυασμό με τους στίχους των τραγουδιών, μεταφρασμένους στα ελληνικά, ξεδιπλώνουν την πιο σκοτεινή, grotesque χριστουγεννιάτικη ιστορία παταγώδους αποτυχίας.

   Τα πλάσματα της χώρας του Χάλλογουην αναλαμβάνουν για πρώτη φορά να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα. Μη μπορώντας, όμως, να ξεφύγουν από τη μακάβρια αισθητική τους, το αποτέλεσμα είναι παρ' ολίγον καταστροφικό.

Eρμηνεία: Κωνσταντίνος Καραγεωργίου, Έλενα Πελαγία / Σοφία Λυμπέρη, Βασίλης Πουλάκος
Πιάνο / Ενορχήστρωση: Αγγελική Σέρφου / Kλαρινέτο: Mario Adrover / Tσέλο: Σταύρος Παργινός / Μαντώ Αγουρίδου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 22:15 στο φουαγιέ του Vault, από 25 Νοεμβρίου έως 7 Ιανουαρίου 2017


ΥΑRD GAL(1η Πανελλήνια παρουσίαση)
Κοινωνικό της Rebecca Prichard, σε μετάφραση Στίλβης Ψιλοπούλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σταύρου

   Το έργο γράφτηκε για το θίασο Clean Break που απαρτίζετε από άτομα που βρίσκονται στη φυλακή και από άλλα που έχουν κάνει την ποινή τους. Η 26άχρονη τότε Rebecca Prichard έμεινε σε φυλακή θηλέων για 9 μήνες με σκοπό να γράψει αυτό το έργο το οποίο πρωτοπαίχτηκε στο Royal Court Theatre το 1998. Κέρδισε το βραβείο Critics' Circle ως το πιο υποσχόμενο θεατρικό έργο και πραγματεύεται τη βία μεταξύ γυναικών, την περιθωριοποίηση, τα άκρα και τέλος τη φιλία μεταξύ γυναικών.

   Δυο έφηβα κορίτσια το σκάνε από το ορφανοτροφείο του Χάκνευ στο βόρειο ανατολικό Λονδίνο πίνουν, παίρνουν ναρκωτικά, εκδίδονται και μπλέκονται σε καυγάδες με άλλες παρέες κοριτσιών ίδιου τύπου. Μεταξύ τους υπάρχει ένα φαινομενικά άρρηκτο δέσιμο που δημιουργείται προσπαθώντας να καλύψει η καθεμία το κενό που βιώνουν λόγω έλλειψης της οικογένειας. Δεν έχουν σχεδόν καμία αίσθηση κινδύνου με αποτέλεσμα να φτάνουν στα άκρα. Σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι που παίζουν μία φίλη τους βρίσκει τραγικό θάνατο και από τότε αλλάζουν όλα.

Παίζουν: Μαίρη Καρφάκη (Μαρί), Στίλβη Ψιλοπούλου (Μπου)

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 23:30 και Δευτέρα στις 20:00, από 25 Νοεμβρίου 2016 έως 30 Ιανουαρίου 2017


ΑΥΤΟΧΕΙΡ
Διήγημα του Μιχαήλ Μητσάκη, σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

  Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου παρουσιάζει αυτή την περίοδο την επανάληψη της «Μαζώχτρας» στο Θέατρο 104, ενώ τον Μάρτιο του 2017 θα συμμετέχει στη δράση του Εθνικού Θεάτρου «Συγγραφέας του μήνα», σκηνοθετώντας το έργο της Νάντιας Δρακούλα «Το Σχοινάκι»  στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος.

   Το 2016 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου πεζογράφου, Μιχαήλ Μητσάκη (1865;-1916). Ο «Αυτόχειρ» αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα του συγγραφέα. Το έργο πραγματεύεται το ζήτημα του κύκλου της ζωής και του θανάτου, της φθαρτότητας του ανθρώπου και της διαχρονικότητας της ανθρωπότητας. Ένας πεθαίνει μα η πόλη συνεχίζει να ζει. Ο ήλιος θα ανατείλει και πάλι. Το διήγημα είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, προσφέροντάς μας έτσι, έναν υπέροχο θεατρικό μονόλογο.

Ερμηνεία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, από 30 Νοεμβρίου 2016 έως 26 Ιανουαρίου 2017


THE CURING ROOM (1η Πανελλήνια παρουσίαση)
★★★★★ από: THE COURIER / BRITISH THEATRE GUIDE  / EDINBURGH REPORTER  / TV BOMB / THE STUDENT NEWSPAPER / THE NEW CURRENT
★★★★ από: TIME OUT LONDON / GAY TIMES MAGAZINE
Πολύ Δυνατό / THE GUARDIAN
Τολμηρό, γενναίο, πολύ ενοχλητικό / THE LIST
Βίαιο και σκληρό, σιωπηλά συγκινητικό / Libby Purves, THEATRECAT
Ένα έντονο δράμα.. ωραία συγγραμένο / THE OBSERVER
Έντονο θρίλερ που αρνείται να δειλιάσει / THE COURIER

Κοινωνικό δράμα του David Ian Lee, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά




   Η νέα σκηνοθετική δουλειά του Δημήτρη Καρατζιά, μετά το περσινό Marvin's Room (τρεις υποψηφιότητες στα Βραβεία Κοινού 2016 του Αθηνόραματος:Καλύτερης Παράστασης, Γυναικείος ρόλος και Μουσικής σύνθεσης), το The Curing Room, το αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα του David Ian Lee, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και αυστηρώς ακατάλληλο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, ανθρώπινο, σκληρό, άγριο, σπαρακτικό. Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο και έντονο θρίλερ.

   Άνοιξη 1944. Νότια Πολωνία. Πριν αποχωρήσουν τα Ναζιστικά στρατεύματα αιχμαλωτίζουν μια διμοιρία Ρώσων στρατιωτών. Τους σκοτώνουν όλους εκτός από επτά άνδρες, που κλειδώνουν γυμνούς, χωρίς φαγητό και νερό στο κελάρι ενός άδειου Μοναστηριού. Την ελπίδα, θα την διαδεχτεί η ένταση, ο θυμός, η άρνηση, ο φόβος, η απόγνωση. Ο εγκλεισμός, η πείνα και η δίψα, το ένστικτο της επιβίωσης γρήγορα θα τους οδηγήσει στα άκρα.

Παίζουν: Νίκος Γκέλια, Στέλιος Καλαϊτζής, Μάνος Κανναβός, Παναγιώτης Μπρατάκος, θανάσης Πατριαρχέας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00, από 2 Δεκεμβρίου 2016 έως 9 Απριλίου 2017


OTHELLO: Ο ΜΑΥΡΟΣ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, από την ομάδα θεάτρου ManetuwaK
Η Τραγωδία του William Shakespeare, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Αχτάρ - Παναγιώτη Μπρατάκου

   Έξι νέοι ηθοποιοί παρουσιάζουν την κλασική τραγωδία του Σαίξπηρ παίζοντας όλους τους ρόλους και δίνοντας με αυτή την παράσταση το στίγμα της νεοσύστατης θεατρικής τους ομάδας.

   Ο Οθέλλος, στρατηγός της Βενετίας, έχει αδυναμία στη γυναίκα του Δυσδαιμόνα, στην οποία εναποθέτει την ύψιστη ιδέα του για τον άνθρωπο και την εμπιστοσύνη του για τη ζωή. Αυτήν την αδυναμία του εκμεταλλεύεται ο αξιωματικός του Ιάγος και οργισμένος από το γεγονός πως ο Οθέλλος επέλεξε για υπασπιστή του όχι αυτόν, αλλά τον Μιχαήλ Κάσσιο, αποφασίζει να  τον καταστρέψει, διαβάλλοντας τη Δυσδαιμόνα και συκοφαντώντας την πως δεν του είναι πιστή. Τότε για τον Οθέλλο αρχίζει το μαρτύριο της ζήλειας (η διάσημη σαιξπηρική τραγωδία είναι γνωστή ως η «τραγωδία της ζήλιας»). Η λογική αντικαθίσταται από την παραφροσύνη, την οποία γεννά ο προδομένος έρωτας και η διάψευση του ονείρου. Οι βασανιστικές υποψίες του Οθέλλου αυξάνουν το ερωτικό του πάθος και η αθώα κοπέλα δολοφονείται από τα χέρια του. Όταν η σκευωρία του Ιάγου αποκαλύπτεται, ο Οθέλλος, κεραυνοβολημένος από τον πόνο και τις τύψεις, αυτοκτονεί.

Παιζουν: Αλέξανδρος Αχτάρ, Νίκος Γκέλια, Βασιλική Δρακοπούλου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Άννα Χαραλάμπους

Κάθε Σάββατο στις 19:00 και Πέμπτη στις 21:00, από 7 Ιανουαρίου έως 9 Απριλίου 2017


ΜΙΑ ΜΕΛΙΣΣΑ ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ
Κωμωδία του Θοδωρή Αθερίδη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη

   Η γνωστή κωμωδία του Θοδωρή Αθερίδη από έναν νεανικό θίασο, στην έκτη σκηνοθετική δουλειά του Βαγγέλη Λάσκαρη (Jack & Jill, Nordost, Mr Kolpert, Τα τέσσερα τετραγωνικά, Frozen) που για πρώτη φορά έχει να αναμετρηθεί με μια γνήσια κωμωδία.

   Μια μέλισσα τον Αύγουστο θα είναι η αιτία που ο Χάρης θα βρεθεί αντιμέτωπος με το χειρότερό εφιάλτη του: τον άλλο του εαυτό. Θα βρεθεί σε μια απόμερη παραλία, όπου δεν μπορείς να φτάσεις αλλιώς παρά μόνο με βάρκα, παρέα με τη γυναίκα του Βασούλα, την αδελφή του Χίλντεγκαρντ, αλλά και την ερωμένη του Μαρία. Όλα κυλούν φυσιολογικά, μέχρι τη στιγμή που μια μέλισσα, κάνοντας μια πράξη αυτοκτονίας, τσιμπάει τον αλλεργικό Χάρη. Εκείνος ξαφνικά πρήζεται, τουμπανιάζει, γίνεται αγνώριστος. Το παραμορφωμένο από την αλλεργία alter ego του θα εγκατασταθεί ανάμεσα σ’ αυτόν, τη γυναίκα του και την ερωμένη του, ανακατεύοντας συναισθήματα, μυστικά και αλήθειες και προκαλώντας πανικό.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Μαρία Καλυβά, Αρής Κυπριανού, Σοφία Μανωλάκου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Βάλια Παπακωνσταντίνου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από 9 Ιανουαρίου έως 9 Απριλίου 2017


ΖΩΗ ΜΕΤΑΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ
Τα κόμικς του ΑΡΚΑ (Ζωή Μετά, Ισοβίτης, Χαμηλές Πτήσεις, Καστράτο, Μαλλί με Μαλλί) ανεβαίνουν στην σκηνή, σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά

   Ο μπαμπάς σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ενας ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλια του με το αζημίωτο, τον βρομερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκριτία θέλει απελπισμένα σεξ μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ ένα κομμωτήριο οι γλώσσες κόκκαλα δεν έχουν και κόκκαλα σπάνε με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι ετσι όπως μας τα παν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από το πριν. Οι ήρωες του ΑΡΚΑ ξεπηδούν απο τις σελίδες των κόμικς για ν ανέβουν στο θεατρκό σανίδι... βοήθειά μας!!

Παίζουν: Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος, Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 19:00, από 13 Ιανουαρίου έως 9 Απριλίου 2017


CLIFF (1η Πανελλήνια παρουσίαση)
Μονόλογος του Alberto Conejero, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

   Ο χολυγουντιανός σταρ Montgomery Clift, λίγα χρόνια μετά το σχεδόν θανατηφόρο ατύχημα που του κατέστρεψε το πρόσωπο, σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση για τη σχέση του με τον ανταγωνιστή του Μάρλο Μπράντο, τη γυναίκα της ζωής του Λίζ Τέηλορ, τη μητέρα του, το Χόλυγουντ, τις πλαστικές, τα χάπια, τα ναρκωτικά, το αλκοόλ, τον πληρωμένο έρωτα και την ομοφυλοφιλία. Ο Clift στη σύντομη ζωή του συμμετείχε σε μόλις 17 ταινίες και προτάθηκε για βραβείο Όσκαρ 4 φορές.

Παίζει ο Ορέστης Τζιόβας

Από Ιανουάριο 2017


HOMO GALACTICUS, από τη ομάδα θεάτρου Inferno
Κωμωδία των Σταματία Καγκελάρη, Δημήτρη Μαμιό, Διονυσία Στοαντζίκη, σε σκηνοθεσία  Σταματίας Καγκελάρη, Δημήτρη Μαμιό

   H SCI/FI αιματηρή κωμωδία έρχεται στο Vault. Στα 3100μΧ, στον πλανήτη Αφοδεύτικον, ζει ο Ηomo Galacticus (το επόμενο είδος ανθρώπου μετά τον Homo Sapiens Sapiens, που δημιουργήθηκε εργαστηριακά από τον δρα Σεόθ). Δικτάτορας είναι η Όμπερον, που δίνει καθημερνά το χάπι της χαράς στους Homines Galactici, προκειμένου να τους ελέγχει. Κάποια στιγμή, 3 homo g. σταματούν την χρήση των χαπιών και επαναστατούν εναντίον της Όμπερον, ανατινάζοντας το εργοστάσιο παραγωγής του χαπιού. Η εξουσία της Όμπερον κινδυνεύει καθώς υπάρχουν αποθέματα χαπιού μόνο για τρεις ημέρες και μετά θα επικρατήσει χάος, εφόσον ο homo g. (χωρίς τη χορήγηση του χαπιού) θα βγει εκτός ελέγχου. Η Όμπερον καταφεύγει στη Γη, όπου την ακολουθεί η αρχηγός των επαναστατών (Δάντελ). Στη Γη πλέον ανατρέπονται πολλά δεδομένα καθώς οι δυνάμεις τους εξασθενούν. Εκεί βρίσκονται αντιμέτωπες σε μία «μάχη» επικράτησης του «καλού» και του «κακού».

Παίζουν: Εύα Ανδρονικίδου, Στέλιος Γιαννάκος, Σταύρος Ράγιας, Διονυσία Στοαντζίκη

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, από 16 Ιανουαρίου έως 28 Φεβρουαρίου 2016


ΓΙΟΣΙΡΟΥ ΓΙΑΜΑΓΚΟΥΣΙ, από την ομάδα θεάτρου Lorem Ipsum
Μαύρη κωμωδία, σε κείμενο - σκηνοθεσία Γιάννη Κεντρωτά

   “Lorem Ipsum” ονομάζονται τα ακατάληπτα κείμενα. Έτσι η ομάδα για να τιμήσει το όνομά της φροντίζει να παίζει πάντα κείμενα δικά της, γραμμένα και δουλεμένα σύμφωνα με την ιδιαίτερη άποψη που έχουν τα μέλη της για την κωμωδία {Κόμη Sutra (2013) Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου (2011 και 2014) Ο Τόρνος (2015)}

   Η αναζήτηση του Γιοσίρου για το παρελθόν του πρέπει να περάσει από ένα ξεχασμένο από τον χρόνο μέρος που κανείς δεν δείχνει πρόθυμος να τον βοηθήσει. Έτσι ενώ το έργο αρχικά προσπαθεί να επικοινωνήσει σημαντικά ζητήματα, αποτυγχάνει οικτρά γιατί οι χαρακτήρες του επιλέγουν εγωιστικά να μιλήσουν για τα δικά τους, προσωπικά προβλήματα.

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φίλιππος Λούβαρης, Αναστασία Μητρούση, Φανή Παλιούρα

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, από 1 Φεβρουαρίου έως 6 Απριλίου 2017


ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

TΟ ΒΑΤΡΑΧΑΚΙ ΠΟΥ ΠΗΔΗΣΕ ΣΤΟ ΒΑΛΤΟ*
Της πνευμονολόγου Δήμητρας Μπουσίου από την καλλιτεχνική ομάδα "Καρυδότσουφλο"

   Αποτελεί μέρος του προγράμματος πρόληψης του καπνίσματος «ΠΑΡΕ ΑΝΑΣΑ» της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας το οποίο έχει την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας και απευθύνεται σε μαθητές α/βάθμιας και β/ βάθμιας εκπαίδευσης. Μια συμβολική ιστορία με τεχνική μαύρου θεάτρου για τον εθισμό, το κάπνισμα, τις ουσίες, τις παγίδες και τις εξαρτήσεις.

   Ο Χάρης είναι ο κάθε έφηβος, το κάθε παιδί, ένα μικρό γεμάτο χάρες καταπράσινο βατραχάκι. Ανήσυχος, τολμηρός, γεμάτος όνειρα και φιλοδοξίες. Δίπλα του οι παγίδες παραμονεύουν. Όσο ο περίγυρος τις μυθοποιεί, τόσο γίνονται επιθυμητές, γοητευτικές και ελκυστικές.. Ο Χάρης θα τολμήσει τη βουτιά στο βάλτο. Σύντομα θα γνωρίσει τι σημαίνει αυτή του η βουτιά.

Παίζουν:Αφήγηση/ Τραγούδι: Αλεξάνδρα Κόνιακ, Χάρης: Στέλιος Ευαγγελόπουλος, Αγλαϊα, Πάπια, Βαλτόσαυρα, Λουκάς: Αγγελική Φωστίνη

Κάθε Κυριακή στις 12:00, από 23 Οκτωβρίου 2016 έως 8 Ιανουαρίου 2017


ΤΟ ΓΙΑΤΙ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΦΕΡΝΕΙ ΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ*



Βασισμένη στο παραμύθι του Βαγγέλη Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Τσιγκριστάρη
Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ

   Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος συνεργάζεται με τη Ζωή Τούντα και τη Φανή Παλιούρα σε ένα διαφορετικό παραμύθι όπου οι μικροί πρίγκηπες τρώνε από τα σκουπίδια και οι μικρές πριγκίπισσες παρακαλούν να έρθει η ειρήνη. Μια ιστορία για την διαφορετική καθημερινότητα των παιδιών που ζουν σε δύσκολες συνθήκες, δοσμένη με τρυφερότητα, ευαισθησία, ανθρωπιά και χιούμορ. Σκοπός της παράστασης είναι με γλυκό τρόπο να προβληματίσει τα παιδιά, να τα φέρει αντιμέτωπα με δύσκολα ερωτήματα και τελικά να τους δώσει ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο.

Ηθοποιοί: Φανή Παλιούρα - Ζωή Τούντα

Κάθε Κυριακή στις 13:30, από 23 Οκτωβρίου 2016 έως 8 Ιανουαρίου 2017


*Οι παραστάσεις για παιδιά παρουσιάζονται στον Πολυχώρο VAULT και καθημερινές για σχολεία κατόπιν συνεννόησης. Κυριακές είναι ανοιχτές για το κοινό.

TΟ ΒΑΤΡΑΧΑΚΙ ΠΟΥ ΠΗΔΗΣΕ ΣΤΟ ΒΑΛΤΟ: Πληροφορίες/κρατήσεις: Ευαγγελόπουλος Στέλιος: 6944219100, Φωστίνη Αγγελική: 6932238833, Μπουσίου Δήμητρα: 6937605793 / e-mail: karidotsouflo@yahoo.gr  web: http://www.pareanasa.gr/

ΤΟ ΓΙΑΤΙ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΦΕΡΝΕΙ ΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ: Πληροφορίες /κρατήσεις : Ζωή Τούντα: 6977560306  -  Φανή Παλιούρα: 6948387307



ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΠΟΛΥΧΩΡΟΥ VAULT THEATRE PLUS


ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ  VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός Τ.K. 10447
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00- 14:00 και 17:00-21:00)